Telegrama Cartoonesco #01 - Um recado antes de iniciar os semanais

TELEGRAMA CARTOONESCO 01#

Queridos leitores, poucos, eu sei, mas existentes, deixo aqui meu sincero agradecimento a todos que visitaram e apreciaram este espaço ao qual dediquei as últimas semanas.

Em algum momento, tornou-se urgente catalogar anos de criações que estavam dispersas no armazenamento do meu computador, quase perdidas, quase silenciadas pelas intempéries do cotidiano que, por pouco, não me impediram de distribuí-las e divulgá-las.

Sempre soube que não seria simples conciliar meus afazeres com o esforço contínuo de seguir como quadrinista independente no Brasil, antes de iniciar as publicações semanais, sinto a necessidade de uma pausa longa e meditativa sobre os caminhos que pretendo abordar, não desejo mais, como antigamente, construir volumes fechados para cada personagem, mas sim criar tirinhas esporádicas, atravessadas por filosofias que irei escrever e experimentar ao longo do tempo.

Há ainda muito a ser pensado, escrito e desenvolvido. Estudos em vídeo também têm ocupado grande parte dos meus dias, entre outras tantas funções que se acumulam, assim que possível, finalizarei as duas últimas postagens pendentes: A Caçada do Andarilho Cósmico e um breve resumo sobre o personagem. 

(E, por favor, sejam gentis com minhas ausências.)

André F. Fidelis

Quem é a Aruna? O eixo silêncioso da prática filosófica!

Aruna simboliza a carga abstrata e espiritual do Universo de Efeitu Borboleta.

Enquanto outros mundos se organizam por conflito, ruptura ou choque de ideias, Aruna opera pelo ritmo interno: respiração, repetição, silêncio, gesto contido, ela entende que nem todo movimento precisa ser visível para ser real.

Aruna medita, respira e escuta porque sabe que o mundo fala antes de ser compreendido.

Ela carrega o conhecimento herdado de seus mestres, mas não o transforma em dogma. 

O saber, para Aruna, é algo vivo: passa pelo corpo, pela prática, pela mansidão, é por isso que ela é associada às filosofias práticas de vida, aquelas que não se explicam apenas com palavras, mas com modos de existir.

“Uma fração do todo… ainda é o todo.”

Aruna compreende algo essencial no universo de Efeitu Borboleta: macro e micro não são opostos. Os “rochedos de Aruna”, mostram que mesmo aquilo que parece quebrado continua pertencendo à totalidade. Pensar num planeta, aqui, não é pensar em escala, mas em consciência.

“Pense num planeta” é um convite filosófico: quando o exterior ganha forma interna, tudo se torna mais interessante. 

Aruna ensina que o mundo não começa fora, começa no modo como o percebemos, os símbolos orientais (meditação, portais, signos circulares) reforçam essa ideia de continuidade, retorno e integração.

Ela resolve jogos de linguagem complexos não pela pressa da resposta, mas pela paciência do entendimento. 

Onde outros personagens reagem, Aruna observa. 

Onde há ruído, ela escuta o intervalo.

“As montanhas nem sempre são bonitas” isso não é uma crítica à paisagem, mas à expectativa, a jornada espiritual, para Aruna, não é idealizada, a subida é árdua, confusa, às vezes feia, ainda assim, é nela que algo acontece.

O cajado, a mochila, a postura contida: tudo indica alguém em trânsito constante. 

Aruna não chega. 

Aruna caminha.

Ela não centraliza a narrativa, mas a sustenta, é a personagem que lembra que nem toda revolução é barulhenta, nem toda verdade é urgente, nem todo sentido é explícito.

Ela existe para equilibrar.

Para lembrar que o abstrato também é concreto.

Que o espiritual também é prática.

Que respirar é um ato filosófico.

Aruna é quem escuta o mundo interior.

Quem é a Asti? Resistir como filosofia em um mundo devastado!

Asti não é uma heroína no sentido clássico, ela não carrega coroas, nem bandeiras de vitória, sua existência nasce dos escombros em um planeta degradado, marcado por guerras constantes, colapsos ambientais e pela normalização do caos, Asti surge como um corpo que insiste e essa insistência é, por si só, um ato político.

Asti vive em um mundo onde a única filosofia acessível é sobreviver. 

Não há luxo de pertencimento a um reino, a uma nação ou a uma estrutura estável, o planeta sagrado foi devastado, e o que restou são fragmentos: cores, ruínas, memórias e conflitos eminentes, nesse cenário, Asti se torna uma mediadora involuntária, alguém cuja sina é apaziguar tensões, mesmo quando tudo ao redor grita por explosão.

Visualmente, Asti carrega o peso desse mundo, seu corpo dialoga com a terra, com os insetos, com o orgânico e o estranho, ela parece parte do ambiente, quase como se tivesse sido moldada pelo próprio colapso do planeta, as cores vibrantes que a atravessam não são apenas estéticas: elas simbolizam a esperança que ainda pulsa, mesmo quando tudo indica que não deveria haver mais nada ali.

O planeta de Asti está sempre à beira do incêndio e o fogo já não é visto como exceção, mas como algo naturalizado, a comunicação é instável, o horizonte nunca é legal ou seguro, e o caos sempre esteve presente, ainda assim, a narrativa deixa claro: as cores são responsáveis por ainda haver alguma beleza.

É nelas que a esperança se mantém como motor, mesmo em um mundo que parece espiritualmente exausto.

Asti não luta com armas tradicionais, sua força está na consciência, no despertar espiritual forçado pelas circunstâncias, ela propaga ideias libertárias em meio aos escombros dos próprios irmãos, não como discurso idealista, mas como necessidade urgente, amar em meio às ruínas torna-se um gesto radical, continuar sentindo, mais ainda.

No universo do Efeitu Borboleta, Asti representa a pequena parte de uma enorme bagunça, uma existência aparentemente mínima, mas capaz de reverberar mudanças, seu percurso mostra que, mesmo quando tudo parece perdido, resistir ainda é possível e talvez seja o único caminho.

Asti é o sagrado devastado que insiste em continuar.

É o conflito que busca silêncio.

É a prova de que, mesmo no caos, ainda há cor, afeto e escolha.

E, às vezes, resistir já é revolucionar.

Quem é o Televisivo? A face invisível da alienação!

O Televisivo não é apenas um personagem.

Ele é um meio, um filtro, um operador de afetos.

No universo Efeitu Borboleta, O Televisivo existe para transmitir, receber e devolver sinais, mas nunca de forma neutra, ele transforma informação em sensação, sensação em desejo e desejo em comportamento, seu poder não está no conteúdo em si, mas na forma como ele atravessa quem assiste.

Por isso, ele é maquiavélico por excelência.

Alienar não é desligar é manter ligado.

O Televisivo não aliena afastando.

Ele aliena aproximando demais.

Ele fala subliminarmente, em cores gritantes, ruídos, cortes rápidos, repetições e símbolos simples, tudo é feito para que o espectador não precise pensar, apenas sentir.

Nesse universo, a alienação é invisível porque parece escolha.

Parece entretenimento.

Parece hábito inofensivo.

Mas o Televisivo sabe:

o controle mais eficiente não é o da informação é o dos afetos.

Controlar afetos é controlar realidades!

O Televisivo entende que dados não movem pessoas.

O que move são os afetos como medo, desejo, pertencimento, raiva, conforto.

Ele observa, testa, ajusta.

Se um sinal não chega, ele não insiste, descarta.

O anônimo não interessa ao meio.

O que não engaja não existe.

Por isso, ele não quer profundidade.

Ele quer absorção rápida.

Ser fútil não é um erro do sistema.

É uma regra.

Do alto de sua torre, O Televisivo observa tudo, não porque sabe mais, mas porque decide o que merece ser visto, ele transforma o universo em uma transmissão contínua, fragmentada, colorida e barulhenta, uma paisagem onde tudo compete por atenção e onde o silêncio é sempre suspeito.

Quem assiste acredita estar no centro do mundo mas, na verdade, está apenas recebendo o enquadramento certo.

Invisível porque é cotidiano, a grande força do Televisivo é não parecer um vilão, ele é simpático, é familiar, está sempre ligado, sua alienação não grita ela escorre, entre programas, anúncios, discursos e promessas, ele molda o olhar coletivo sem jamais se apresentar como autor.

Por isso, sua presença é constante e seu impacto, profundo.

O destino pode até ser outro…

mas enquanto o sinal estiver no ar, o roteiro passa por ele.

Quem são os Inomináveis? O que não pode ser dito, mas insiste em existir!

Os Inomináveis ocupam um lugar singular e perturbador dentro do universo de Efeitu Borboleta. 

Diferente de personagens que se constroem por identidade, memória ou trajetória, eles existem justamente na recusa do nome, da definição e da estabilidade. Enigmatizar é sua função primordial, onde os Oníris organizam sentidos por meio do sonho e da imaginação simbólica, os Inomináveis surgem como antítese: forças que bagunçam o cosmos através de paradoxos, rupturas e perguntas sem resposta.

A figura etérea carregando pergaminhos selados criam uma atmosfera de interdito.

 O pergaminho nas costas que jamais pode ser aberto é um dos símbolos mais potentes da personagem, ele representa um conhecimento absoluto, ou talvez um vazio absoluto, que não pode ser acessado sem colapsar a lógica do universo.

 Saber demais, aqui, é tão perigoso quanto não saber nada.

Os Inomináveis não pertencem ao reino da vigília nem ao da fantasia controlada, eles habitam os “pesadelos cavernosos”, um espaço simbólico onde o inconsciente coletivo se manifesta em sua forma mais caótica, são seres astrais, mas não elevados; cósmicos, mas não harmônicos, sua existência aponta para aquilo que a linguagem falha em conter, dar um nome a eles seria domesticá-los por isso permanecem Inomináveis.

Narrativamente, sua presença funciona como distorção, eles não constroem, não guiam e não ensinam de forma direta ao contrário, desestabilizam paradigmas, criam fissuras na realidade e colocam em crise qualquer certeza estabelecida, onde passam, o sentido escorre, o cosmos deixa de ser linear e passa a operar por contradições simultâneas. 

Verdade e mentira, ordem e caos, sonho e medo coexistem sem hierarquia.

O símbolo triangular com o ponto central reforça essa ambiguidade, ele sugere foco, centro e unidade, mas também isolamento e clausura, o ponto existe, mas não se expande, é consciência presa, assim como o pergaminho fechado, o símbolo aponta para algo que está ali visível mas inacessível em sua totalidade. 

O Inominável carrega, mas não revela. 

Sustenta, mas não explica.

Dentro de Efeitu Borboleta, os Inomináveis cumprem uma função essencial: lembrar que nem tudo precisa ou pode ser compreendido, eles são a materialização do limite da linguagem, da falha do símbolo e do medo que nasce quando o humano encara o indizível, não são vilões no sentido clássico, mas forças necessárias para que o universo não se torne estático, previsível ou confortável demais.

Os Inomináveis existem para nos confrontar com aquilo que evitamos nomear: o caos interno, o absurdo, o paradoxo, o vazio. 

Eles não pedem interpretação fácil. 

Pedem respeito, inquietação e silêncio em um universo que constantemente busca sentido, eles são o lembrete de que algumas verdades só existem enquanto mistério e que é justamente isso que mantém o cosmos em movimento.

(Assim como a Cosmologista esse personagem não possui um Mundo específico)

Quem é Deadjow? A condição de uma Necrópole!

 

Deadjow não habita a morte ele administra a decomposição do sentido. 

Sua estética vermelha e negra não serve ao choque gratuito, mas à exposição crua de uma ideia: tudo o que vive, vive em processo de apodrecimento simbólico.

Deadjow vem de um lar-necrópole.

Não há vivos em seu domínio porque, ali, a vida foi considerada um experimento encerrado, os mortos convivem com mortos não por castigo, mas por coerência filosófica, a morte não é oposição à vida, é a sua forma mais honesta.

O campo astral que permeia sua galáxia, feito de matéria escura, sugere que o universo não é sustentado pela luz, mas pelo que não se vê, não se explica e não se resolve.

Deadjow aceita isso. 

Ele não busca salvação, transcendência ou progresso. 

Ele observa.

Deadjow é pessimista porque já chegou ao fim das perguntas otimistas.

Enquanto outros personagens ainda especulam futuros, ele contempla restos.

As Luas de Lápides aparecem como cenário recorrente: satélites de memória, túmulos orbitais, símbolos de um tempo que não avança, o relógio de areia reforça essa ideia o tempo não corre, ele escorre.

Quando Deadjow afirma que “realmente não tem tempo”, não é pressa: é desistência da cronologia como valor.

Nas Luas de Lápides, ninguém precisa de alma porque a alma é vista como um adiamento da aceitação, a crença em algo além da necrópole é, para Deadjow, uma tentativa desesperada de negar o ciclo universal: nascimento, morte e decadência, o personagem se aproxima do niilismo, mas não o niilismo estéril, seu pessimismo é ativo, quase pedagógico. 

Ele ensina pela negação.

Deadjow não propõe soluções, ele expõe o desconforto de existir num universo que talvez não tenha palco algum.

Quando ele afirma:

“O universo não é o melhor palco”

ele não diz que não há espetáculo.

Diz que não há plateia garantida.

Deadjow é:

a personificação do luto cósmico

o poeta da matéria que apodrece

o filósofo que não promete redenção

a prova de que o pessimismo também produz arte

o lembrete de que, mesmo no fim, ainda se pensa

Ele é a consciência que sobrevive quando o sentido morre.

E em Efeitu Borboleta, isso não é fraqueza é lucidez extrema.

Deadjow não salva.

Ele revela.

Quem é Peri? Guardião da linguagem viva!

 

Peri é um dos personagens mais simbólicos e politicamente sensíveis do universo Efeitu Borboleta, ele não surge como herói clássico, nem como líder messiânico, mas como um mediador entre mundos: indígena de um planeta excêntrico, uno e habitado por múltiplas formas de vida, Peri carrega em si a função de experienciar, traduzir e proteger. 

Sua existência é menos sobre dominar forças e mais sobre escutar os sinais que descem das estrelas e sobem da terra.

Peri é apresentado como um caçador de jogos de linguagem, essa ideia é central: ele não caça animais, mas signos, símbolos, transmissões enviadas por seus deuses, a linguagem, aqui, não é apenas comunicação, mas tecnologia espiritual, as relações que Peri trava pertencem ao reino das experiências, tudo o que ele aprende, aprende vivendo, sentindo e observando.

O verbo “experienciar”, que atravessa suas páginas, define sua filosofia: conhecimento não como acúmulo, mas como vivência encarnada.

Visualmente, Peri é marcado por traços que remetem à ancestralidade indígena, mas deslocados para um contexto cósmico e futurista, o verde vivo de seu planeta, os símbolos gráficos flutuantes, os signos que lembram alfabetos alienígenas e grafismos rituais constroem um espaço onde tradição e ficção científica coexistem, em sua cultura, ver um enorme meteoro todos os dias pela manhã não é sinal de pânico, mas parte da paisagem espiritual. 

Isso explica por que, espiritualmente, quase todos carregam um coração de milhões de anos: o tempo não é urgência, é continuidade.

A chegada de forças externas ameaça 

o equilíbrio que Peri e seu povo prezam.

 A terra, antes fértil e abundante, começa a sofrer com uma exploração desmedida, o dilema de Peri não é bélico, mas identitário: como proteger o que é sagrado sem perder a própria essência? A resposta que ele descobre é profundamente simbólica e política, a resistência não está apenas na força física, mas na preservação da linguagem, dos mitos e dos rituais que mantêm viva a conexão com a terra. 

Defender a cultura é defender o mundo.

O uso de palavras em tupi-guarani, símbolos solares, espirais e frases como “amor é a sombra do sol logo se mudam” reforça que Peri não fala apenas por si, mas por uma memória coletiva, ele é guardião de um saber que não se escreve apenas em livros, mas no corpo, na terra e no rito.

Sua jornada convida o leitor a ouvir a voz da terra, decifrar seus sinais e reconhecer que todos nós, assim como Peri, somos responsáveis pela preservação do mundo que habitamos.

Dentro de Efeitu Borboleta, Peri representa a sabedoria indígena transposta para o cosmos: uma lembrança poética e urgente de que evolução sem respeito é ruptura, e que nenhuma tecnologia supera a linguagem viva da terra. 

Ele não salva o mundo ele ensina a cuidá-lo.